Comentário da Dra. Cristina Azevedo Tavares (Doutorada em História de Arte e Crítica de Arte)

As naturezas-mortas de Carmen Pichel não se confinam à definição usual. Não cumprem igualmente um papel de exercício académico, nem tão pouco se fixam meramente num valor decorativo.

Reenviam à tradição da pintura ocidental na referência analítica do objecto, na decifração do seu volume, na possível funcionalidade do mesmo em tarefas simples e úteis. Por outro lado, são objectos inventados, feitos de partes de outros, tratem-se de vasilhas, potes, tigelas, garrafas, frascos, ânforas, lamparinas de azeite, ou alambiques utilizados nas práticas de alquimistas ou em laboratórios sem idade.

A esta inventividade associa-se o sinal do absurdo. Este passa pela protagonização que estes objectos, contentores de líquidos, desempenham em cada quadro. Ora perfilando-se simetricamente em prateleiras e armários de rigor geométrico, ora amontoando-se tragicamente numa ampliação excessiva, como a sugerir que uma mão vinda de fora para dentro do quadro, os ajuste e novamente  os deixe respirar.

É portanto a expressão de sentimentos que estas composições de objectos transformados em seres transmitem, não se conotando com a perspectiva de Morandi. Da tranquilidade à intranquilidade, do equilíbrio  ao desequilíbrio, estes objectos são portadores de memórias, evocando momentos de violência e  momentos de ternura. Podendo até, como certos ícones, protagonizar o sagrado sobre uma superfície azul (lembrando a luz da pintura de Barceló), vibrando o ouro da superfície que os limita.

Estas naturezas-mortas transformam, por processos alquímicos que permanecem secretos, os objectos em seres anímicos portadores de vivências diversas, expressando um modo de estar e de sentir que não é alheio à matéria de que são feitos: com texturas e fibras atestando a idade, ou lisas como o vidro, vinculando-se ao perfil da eternidade.

Sobre estes segredos nada saberemos, a não ser pelos quadros de Carmen Pichel.

Cristina Azevedo Tavares, Outubro de 2002
*Cristina de Sousa Azevedo Tavares é licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras de Lisboa (1980). Realizou o Mestrado em História de Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1984) e doutorou-se em História de Arte Contemporânea na mesma Universidade (2000). É Professora Associada da Faculdade de Belas Artes de Lisboa onde lecciona as áreas de estéctica, teoria de arte e história de arte contemporânea (licenciaturas e mestrados). É membro integrado do CFCUL e colaboradora do Projecto FCT ‘A imagem na Ciência e na Arte’.

Comentário da Dra. Filomena Serra (Doutorada em História de Arte Contemporânea)
Carmen Pichel - «Os Objectos também falam»

Podemos dizer que este texto também se podia intitular «Do amor da Pintura», porque de amor se trata. Amor pela pintura e pelos objectos representados. Mas também um desafio para quem vê: ascética, quase mística, feita de longas horas de solidão. Desde há vários anos que a pintora tem como tema de eleição a representação de objectos aparentemente inertes, mudos e estáticos. Pinturas que representam potes, vasos, taças, pratos, tigelas, jarras, ânforas ou garrafas. As últimas das quais nos trazem outros objectos, talvez mais femininos e familiares, como panelas, funis ou açucareiros. Porém, a sua representação obedece a uma ordem que é a da experimentação. Como é que Carmen Pichel experimenta? Elegendo um objecto como origem da imagem. Depois, começando a fazer uma variação sobre essa imagem; repetindo o objecto ou associando-o a outros. Assim, constrói uma variação sobre as imagens que figura, fazendo séries. É a série das «Presenças», a dos «Amontoados» ou a de «Delphos».

Os objectos que Carmen privilegia nessas representações têm a ver com o seu gosto subjectivo, com os acidentes da sua vida afectiva e com os seus gostos picturais. Deste modo, o seu método criativo transforma lentamente os objectos em pintura, em figuras elaboradas que surgem do vazio da tela, por vezes num vazio primordial, onde uma imensa leveza deixa adivinhar o gesto da pintura. Carmen não pinta objectos mas sim «presenças». Não admira que uma das séries que apresenta nesta exposição tenha esse título. São «presenças» porque os objectos representados indicam uma atmosfera, um excesso e uma intensidade que reconhecemos na sua percepção.

Para lá do visível, emana deles a força das figuras, uma força e uma pregnância que não é localizável, mas que se impõe ao olhar.

A verdade é que Carmen pinta os seus objectos de um modo tão singular que das suas formas faz nascer forças invisíveis, ou seja, figuras que ganham contornos e dinamismo. É isto a pintura. Uma poderosa máquina de fabricar percepções. Por essa razão, estas pinturas à primeira vista só aparentemente parecem nada dizer. Mas que vemos quando os olhos se habituam? A luz que paira ou ilumina os objectos desfaz-se em brilhos, fulgurações, mais ou menos fátuas, sombras que criam ambientes e formas negras. São também situações, conversas, memórias, retratos de amigos e, até, auto-retratos. Por isso, as séries de Carmen vão muito além de experiências formais. Se é certo que elas lhe servem para experimentar cor, texturas, escalas e formas nas superfícies arredondas, lisas, texturadas, côncavas e convexas, a verdade é que ela leva o ar e a luz na ponta do pincel, fabricando atmosferas, pintando a pele de corpos, fragmentos de recordações, breves cintilações, memórias de entes queridos, a vida e a morte. Trata-se de uma longa conversa consigo mesma.

Toda a intriga destes objectos se joga num espaço fictício, numa cena inventada em que parecem murmurar entre eles, ou estar simplesmente, arrumados, amontoados, empilhados, envolvidos uns nos outros. Aproximam-se e tornam-se instáveis, ou estão aglomerados ou formam tramas, avançam e deslizam. Dizer que criam relações espaciais entre a figura e o fundo, o alto e o baixo, o vazio e o cheio, é uma banalidade. Talvez Carmen não pinte objectos nem coisas. Ela mostra simplesmente o princípio metafísico do nada, que é o jogo do tempo e da existência. Por essa razão os seus objectos falam. Falam entre eles e falam para nós.

São simultaneamente metafísicos com as suas «presenças». Figuras ou Entidades, as coisas transformam-se em seres que esperam o Amanhecer, os títulos destas pinturas indicam como neles podemos projectar sentimentos e emoções ou simplesmente visões. Também podem ser Acrobatas ou, por exemplo, estabelecer uma Conversa, como na série dos «amontoados». Ou dizer da eternidade como as ânforas, que permanecem esquecidas e submersas no fundo do mar, vivendo uma outra vida, quase a eternidade, como a série de «Delphos». Presenças chiriquianas, estes objectos perdem todo o significado daquilo que são fora da tela. Objectos imaginários que parecem ter vida própria, eles adquirem a consistência de personagens de um «teatro dos objectos» ou de um verdadeiro «teatro do mundo». Por essa razão, Carmen gosta da frase de Henri Focillon que diz n’ A Vida das Formas: As formas que vivem na matéria não viverão, em primeiro lugar, no espírito? Ou antes, não será que elas vivem verdadeiramente e talvez mesmo unicamente no espírito, não passando a sua actividade exterior do reflexo de um processo interno? É verdade que as formas que vivem no espaço e na matéria também vivem no espírito…

Ao olhar estas pinturas com as quais convivo e admiro há muitos anos, atrevo-me a dizer que Carmen Pichel pinta sempre o «mesmo quadro», isto é, a mesma metáfora existencial. E não será isso que todos os pintores fazem?

Drª. Filomena Serra, 13 Dezembro de 2012
* Filomena Serra doutorou-se em História de Arte Contemporânea na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. O tema da sua tese de Mestrado incidiu sobre ‘A obra de Ângelo de Sousa – Pintura e objectividade. Foi bolsista da FCT. No âmbito da História da Arte Contemporânea tem realizado inúmeros seminários na Universidade Nova de Lisboa e participado em colóquios. É assistente conferencista na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

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